"Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня", Клэр Бишоп
В эпоху, когда наше внимание постоянно перетягивают уведомления смартфонов, социальные сети и многозадачность современной жизни, восприятие искусства кардинально изменилось. Клэр Бишоп, британский искусствовед и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, исследует это явление в своей новой книге «Рассеянное внимание».
Бишоп сразу ставит неудобный вопрос: что происходит с нашим восприятием искусства, когда мы физически не можем уделить ему безраздельное внимание? Когда даже в музее мы одновременно фотографируем для Instagram (запрещённая в России соцсеть, принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией), отвечаем на сообщения и гуглим информацию о художнике?
Новая реальность восприятия
Автор предлагает радикальный подход: вместо того чтобы сетовать на "невозможность сосредоточиться", принять новые условия как данность и попытаться понять, как работает рассеянное внимание. Речь идет о восприятии перформансов без фиксированной точки зрения, инсталляций с огромным количеством архивного материала, арт-интервенций, которые длятся то несколько дней, то пару минут.
Современный зритель больше не пассивный созерцатель. Он участник многослойного перформанса собственного внимания, переключающийся между разными режимами восприятия: от фокусного к фоновому, от глубокого к мимолетному.
Четыре ключевые тенденции современного искусства
Бишоп выделяет четыре основные тенденции, которые бросают вызов традиционным способам восприятия: исследовательские инсталляции, выставки-перформансы, арт-интервенции и обращения к модернистской архитектуре.
Исследовательские инсталляции превращают галерею в архив, где зритель становится исследователем, самостоятельно собирающим смыслы из разрозненных материалов. Здесь нет единой точки входа или заданного маршрута.
Выставки-перформансы размывают границы между театральным "черным ящиком" и галерейным "белым кубом". Когда исполнительские искусства мигрируют в музейное пространство, они переходят из событийного времени в выставочное, позволяя зрителям самостоятельно ориентироваться в пространстве.
Арт-интервенции работают с вирусным распространением внимания, используя медиа как часть произведения. Как показывает Бишоп на примере бразильской группы 3Nós3, привлечение внимания СМИ становится неотъемлемой частью художественной стратегии.
Рассеянность как новая норма
Центральный тезис Бишоп: рассеянность — это не противоположность внимания, а упрек в его неправильном распределении. Когда мы говорим, что люди "отвлекаются", мы имеем в виду, что они обращают внимание не на то, что нужно — с нашей точки зрения.
Автор предлагает избавиться от морализаторства вокруг рассеянного внимания. Любое суждение об отвлеченном внимании подкрепляется идеологическими предположениями о продуктивной рабочей этике и добродетельной жизни.
Но что если рассеянность — это не деградация, а адаптация к новым условиям? Что если современное искусство специально создается для такого восприятия?
Экономика внимания в искусстве
Каждый визит в музей становится переключением между разными режимами восприятия. Мы участвуем в многослойном перформансе собственного внимания, синхронно взаимодействуя с искусством, технологиями и социальными сетями.
Бишоп показывает, как современные художники учитывают эту реальность, создавая произведения, которые работают именно с рассеянным вниманием. Они не борются с ним, а используют его как художественный материал.
Теоретическая глубина и практическая применимость
Книга не ограничивается поверхностными наблюдениями. Бишоп глубоко анализирует, как цифровые технологии изменили саму структуру восприятия. Она исследует концепцию "вирусного внимания" — инфекционного распространения, характерного для цифровых сетей.
Вирусное внимание описывается как сигмовидная кривая: медленное начало, сильное ускорение до критической точки, инерция и стремительное падение. Это модель эпидемии, примененная к распространению информации и образов.
Переосмысление роли зрителя
Традиционная модель "активный художник — пассивный зритель" окончательно устарела. Современное искусство ставит перед зрителем вопрос: как сосредоточить внимание на произведениях, которые изменяются во времени?
Зритель становится соавтором, исследователем, куратором собственного опыта. Его внимание — не побочный эффект, а полноценный художественный материал.
Критическая оценка
Сильные стороны книги — в смелости автора легитимизировать то, что многие считают проблемой. Бишоп не призывает вернуться к "правильному" восприятию искусства, а предлагает понять новую реальность.
Однако можно упрекнуть автора в некотором элитизме. Большинство примеров взяты из мира современного искусства, который и без того требует определенной подготовки для восприятия. Как быть с классическим искусством? Неужели мы должны смириться с тем, что "Джоконда" теперь воспринимается только через экран смартфона?
Практические выводы
Книга предлагает несколько важных инсайтов:
Прекратите винить себя за рассеянность. Это не личная неудача, а социально сконструированный режим восприятия.
Признайте множественность внимания. Современное восприятие не хуже и не лучше традиционного — оно просто другое.
Используйте технологии как часть художественного опыта. Фотография в музее может не мешать восприятию, а дополнять его.
Принимайте фрагментарность. Необязательно "понять всё" — можно составить собственный маршрут через произведение.
Кому стоит читать
Книга будет полезна всем, кто работает или интересуется современным искусством: кураторам, художникам, критикам, студентам художественных вузов. Также она заинтересует тех, кто изучает медиатеории и влияние цифровых технологий на культуру.
Особенно ценной книга станет для людей, которые чувствуют вину за то, что "неправильно" воспринимают искусство. Бишоп дает разрешение быть современным зрителем со всеми его противоречиями.
Кому не стоит читать
Если вы ожидаете практических советов по "улучшению концентрации" или "правильному восприятию искусства", эта книга разочарует. Бишоп не предлагает лайфхаков или упражнений.
Также книга может показаться слишком теоретической тем, кто предпочитает конкретные примеры и кейсы практическим размышлениям.
Итоговая оценка
"Рассеянное внимание" — важная книга для понимания того, как изменилось восприятие искусства в XXI веке. Бишоп не просто констатирует проблему, а предлагает новую оптику для ее осмысления.
Главная ценность книги — в легитимации современных способов восприятия. Автор показывает: мы не деградируем, мы адаптируемся. И современное искусство адаптируется вместе с нами.
Читать стоит не ради готовых ответов, а ради смены перспективы. После этой книги походы в музеи станут менее тревожными и более осознанными.